Brasil

Mauricio Tizumba, Sérgio Pererê e José de Holanda

Mauricio Tizumba, Sérgio Pererê e José de Holanda são artistas consagrados da cena cultural de Minas Gerais, cujas obras dialogam profundamente com as tradições afro-brasileiras e a música popular contemporânea. Os shows reúnem música, canto, percussão e elementos cênicos em uma apresentação vibrante, que valoriza ritmos tradicionais como do Congado, do Maracatu, do Samba e de outras manifestações do patrimônio cultural brasileiro. Com forte interação com o público, a proposta destaca-se por seu caráter animado, comunicativo e representativo, promovendo uma experiência envolvente e autêntica da diversidade cultural do Brasil.

Cabo Verde

Elly Paris

Elida Paris Silva “Elly Paris” é uma cantora e compositora cabo-verdiana, natural da ilha de São Vicente, reconhecida pela sua forte presença artística e pela versatilidade musical que caracteriza o seu percurso no panorama musical cabo-verdiano.

Ao longo da sua trajetória, Elly Paris consolidou-se como uma artista de sonoridade moderna, misturando influencias afro, morna, drill, funk e outros estilos contemporâneos. A cantora tornou-se conhecida nao apenas pela qualidade vocal e presença de palco, mas também pelas mensagens sociais presentes nas suas musicas, abordando temas como autoestima, liberdade feminina, preconceito social e questões ligadas a identidade pessoal. Atualmente, Elly Paris continua a afirmar-se como uma das vozes femininas promissoras da música cabo-verdiana contemporânea, destacando-se pela autenticidade, criatividade e impacto cultural do seu trabalho.

Guiné-Bissau

Patche di Rima

Patche di Rima é um artista que transborda as fronteiras do palco. Cantor, compositor e produtor com 25 anos de carreira, ele assume o papel de embaixador cultural e do turismo do seu país, utilizando a música como uma ferramenta de transformação social e diplomacia cultural.

A sua arte mergulha profundamente na identidade do seu povo, destacando-se o recente trabalho de promoção da Mandjuandadi, as canções tradicionais das organizações matriarcais da Guiné-Bissau.

Anderking Skididi

Anderking Skididi é um cantor, compositor e artista musical guineense, um dos principais nomes da nova geração da música guineense, com vários hits no mercado, colaborações de sucesso. Conhecido por misturar ritmos da Guiné-Bissau com sonoridades modernas, como o Afrobeat e a Kizomba.

Guiné Equatorial

FISTONG BOY

FISTONG BOY, a sua música situa-se na intersecção entre o Afrobeats, o Hip Hop e o R&B, incorporando ainda elementos da instrumentação tradicional africana. Ao longo da sua carreira, FISTONG BOY consolidou um estilo distinto, caracterizado pela combinação de línguas (Fang, espanhol e francês) e por uma narrativa que liga o pessoal ao social.

A sua música aborda temas como o amor, as desigualdades sociais, a juventude e a transformação dos valores familiares, a partir de uma perspetiva próxima e reflexiva. As suas composições construem um discurso que se liga à realidade quotidiana, utilizando a música como meio de expressão, denúncia e acompanhamento emocional.

A sua abordagem combina entretenimento e conteúdo, criando um equilíbrio entre ritmo, mensagem e autenticidade. O trabalho está orientado para a revalorização das raízes africanas, com especial atenção às experiências sociais e culturais da Guiné Equatorial.

Moçambique

Az Khinera

Az Khinera é um cantor e compositor moçambicano, natural da cidade de Pemba, na província de Cabo Delgado. Fazedor do estilo Kizomba, Afro, e um pouco de tudo, considerando-se assim um artista Versátil. Ele é uma das vozes proeminentes da música do norte de Moçambique, destacando-se por valorizar a cultura e os ritmos tradicionais da região. 

O artista ganhou grande notoriedade nacional com o sucesso estrondoso da música "Eu Sou da Baía", uma homenagem às suas origens em Pemba, conhecida como a terceira maior baía do mundo. Ao longo dos anos, tem marcado presença em grandes palcos e festivais de Moçambique, como o Festival do Índico e o Festival Tropical, além de realizar concertos em várias províncias.

Portugal

Marta Miranda

Marta Miranda é a voz inconfundível e figura de proa dos OqueStrada, projeto que se tornou numa referência da nova música urbana portuguesa.

Com o seu parceiro artístico, Jan Marc Pablo, criou um dos espaços mais dinâmicos de Lisboa, a "TascaBeat do Rosário”.

No bairro de Alfama, reunia fadistas tradicionais, público de todas as idades e artistas de diferentes horizontes. Acompanhada pela “contrabacia” (o contrabaixo dos pobres) por Jan Marc Pablo e àviola por Sergio Prazeres, Miranda evoca nesta apresentação, a sua sonoridade de "Fado-Beat" com um formato acústico simples e poderoso.

São Tomé e Príncipe

Vungo Téla (música da terra)

Vungo Téla (música da terra) é uma banda musical composta por vários músicos de São Tomé e Príncipe com objetivo de valorizar o cancioneiro da música popular são-tomense, que inclui géneros musicais como: 

Ússua: Um dos géneros mais antigos e elegantes, com raízes na aristocracia local (forros). É marcado por uma dança de salão refinada e ritmos moderados.

Socopé: Significa "só com o pé". É um estilo de cariz social e comunitário, muito popular em festas, onde os participantes dançam em círculos.

Puíta: De origem angolana, foi trazida por trabalhadores contratados para as roças. É uma dança frenética e sensual, centrada no som do atabaque e da fricção.

Dêxa: É o ritmo emblemático da Ilha do Príncipe, muitas vezes cantada em lunguiyé (língua da ilha) língua crioula da região. Distingue-se por ser uma dança de roda com um compasso binário bem marcado.

Bulauê: Um estilo mais recente e popular, associado às classes com menos posses, que combina elementos tradicionais com uma energia festiva.

Timor-Leste

New Arquiris

A Banda New Arquiris surge como a continuidade do legado musical tradicional e moderno de Timor-Leste, com grande força e identidade própria. O nome é inspirado na lendária Arquiris Band, que trouxe o ritmo Tebe-tebe como símbolo da identidade nacional.

As melodias e letras da Banda New Arquiris abordam temas do cotidiano e a esperança do povo timorense. Essa inspiração motiva os membros da banda a desenvolverem seus talentos e contribuírem para o crescimento da música nacional.

A Banda New Arquiris não apenas mantém o nome Arquiris vivo, mas também assume responsabilidades importantes: Preservar a cultura musical timorense; Desenvolver um estilo novo com influências modernas; Transmitir mensagens sociais por meio da arte musical.